ネック：セドロ指 板：エボニー塗 装：表板 カシュー ：横裏板 カシュー糸 巻：ゴトー弦 高：1弦 3.0mm / 6弦 4.5mm〔製作家情報〕河野 賢 Masaru Kohno 1926年茨城県水戸に生まれる。1948年3月東京高等工芸学校木材工芸科（現千葉大学建築科）卒業と同時にギター製作を開始。ギター製作に関しては独学で、最初に作った一本は中出阪蔵のギターを検分し作り上げたものだったようです（中出阪蔵との直接の交流はありません）が、楽器構造には最初期より様々な試みを行い、中にはかなり当時としてイノベイティブな発想のものもみられます。これらの研究と実践はやがて1960年代後半には表面板の木目に沿って水平と垂直の方向で組み合わされたスクエアを基礎とした力木配置として結実することになり、これは様々にバリエーションを変化させながら現在にまで至っています。また1960年にはスペインに渡り、イグナシオ・フレタやアルカンヘル・フェルナンデスの工房を訪れ本場スペインギターに関する見識を深め、自身の製作に活かしてゆきます。そして1967年9月、ベルギーのリエージュ国際ギター製作コンクールで金メダル受賞し、国際的に名前が知られるきっかけとなります。同年に甥の桜井正毅が工房スタッフに加わり、1998年に他界したあとはこの工房を引き継ぎ、桜井/河野ブランドとしてモデルラインナップを継続しています。日本における高級ギター製作のパイオニア的存在であり、当時も今も非常にファンの多い国内ブランドです。スペインギターのエッセンスを彼なりに独自に再構成し、日本人の演奏嗜好にフィットした音響と演奏性、良質な木材を使用した高級感のある全体に仕上がりは邦人製作家としてこれまでになかったような域に達し、日本という市場におけるギター需要を一気に集中させるほどの人気を誇りました。海外からも日本産ブランドの筆頭として現在も高い評価を得ています。〔楽器情報〕河野 賢 Professional-J 1997年（IA 1105）Usedです。河野氏最晩年の作になります。もっとも当時既にファクトリーとしての分業制を確立していたこのブランドの、モデル「Maestro」を頂点とするラインナップの中ではエントリーに位置づけられる本器は氏本人の手は監修といったところにとどまっていると考えられるものの、細部に至るまで氏の製作哲学が行き渡った完成度の高さはやはり見事と言えるでしょう。河野氏亡き後は桜井正毅氏がそれを十全に受け継ぎ、「桜井 河野」ラベルで本モデルも継続してゆくことになります。桜井氏が河野ギターをさらに（容赦なくと言えるほどに）計算による洗練を施してゆきシェアを拡大してゆきますが、河野氏が最後まで持っていたどこか角の取れた、柔和な力強さといったものに今も多くのファンが惹かれています。表面板力木構造は河野賢の特徴的な設計。サウンドホール上側（ネック側）に1本、下側（ブリッジ側）に2本のハーモニックバーを設置、この3本とも高さと形状が異なります。表面板下部は左右対称計7本の、扇状というよりも互いにほぼ平行に配置された力木、駒板位置には表面板横幅いっぱいに渡って貼られた補強プレート、その補強板の上下（ネック側トボトム側）にも短いバーが7本力木の一番両外側から2番目の力木2本の間を繋ぐように設置され、さらにボトムに近い部分にも横幅いっぱいに1本のバーが設置され7本の力木の下端を受けとめています。つまりバーはサウンドホール上下に慣例的に設置されるハーモニックバーのほかにも駒板を上下から挟むように設置された短い2本のバー、そしてボトム部にこれも通常なら2本のバーをV字型に配置するところ1本で7本全ての力木を受けとめているクロージングバーという計6本にも及び、7本の力木と垂直関係に配置されることでいくつものスクエアな領域を形成する実に独特の設計になっています。視覚的にはちょうど駒板のサドル部を中心とする同心四角形を描くような全体の配置となっており（どこか日本建築的な審美性を感じさせもします）、その各々の構造体もまたブリッジのエリアは繊細に作られ、外側にいくにしたがって強固な造りになっています。レゾナンスはF#～Gの間に設定されています。この構造は同じくProfessional の名が冠されたProfessional-R モデルとほぼ同様の設計となっています（「R」はIndian Rosewood仕様、本作「J」は中南米ローズウッド仕様になります）。撥弦の穏やかなアタック感とともに整った音像が跳ねるように立ち上がってくる、それと同時に響箱のたっぷりとした容積も感じさせるふくよかな響きで、これが奏者に一切のストレスを感じさせない演奏性とシンクロして備わっています。クラシックの楽曲へのオールラウンドな対応力があり、悠揚として厳か過ぎず、艶やかで明るく、常に安定した響きはこのブランドならではの高いアベレージが通底しておりやはり見事。割れや改造など大きな修理履歴はありません。表面板の指板脇やサウンドホール周り、駒板下（1弦とび跡あり）などに浅く細かい弾きキズや擦れ等少々ありますがほとんど目立たないレベルです。また横裏板やネック裏もわずかに衣服等の摩擦あとがあるのみでとてもきれいな状態です。ネック、フレットなど演奏性に関わる部分での状態も良好です。ネック形状はやや薄めのDシェイプで、河野氏の設定はサイズ感に頼ることなく（やみくもにコンパクトなサイズで弾きやすさの解決とするのではなく）、とても握りやすい設定、になっています。弦高値は3.0/4.5mm（1弦/6弦 12フレット、サドル余剰0.5～1.5mm）と数値上は標準あるいはやや高めな設定になっていますが、これもネックの差し込み角度が絶妙な設定で、さらに弦の張りは中庸からやや弱めの感触なので左手はあまりストレスを感じることなく演奏できます。糸巻はGotoh製を装着しておりこちらも現状で機能的に良好です。ラベルには製作家の直筆署名あり。
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ネック：セドロ
指 板：エボニー
塗 装：表板 カシュー
：横裏板 カシュー
糸 巻：ゴトー
弦 高：1弦 3.0mm / 6弦 4.5mm
〔製作家情報〕
河野 賢 Masaru Kohno 1926年茨城県水戸に生まれる。
1948年3月東京高等工芸学校木材工芸科（現千葉大学建築科）卒業と同時にギター製作を開始。ギター製作に関しては独学で、最初に作った一本は中出阪蔵のギターを検分し作り上げたものだったようです（中出阪蔵との直接の交流はありません）が、楽器構造には最初期より様々な試みを行い、中にはかなり当時としてイノベイティブな発想のものもみられます。これらの研究と実践はやがて1960年代後半には表面板の木目に沿って水平と垂直の方向で組み合わされたスクエアを基礎とした力木配置として結実することになり、これは様々にバリエーションを変化させながら現在にまで至っています。
また1960年にはスペインに渡り、イグナシオ・フレタやアルカンヘル・フェルナンデスの工房を訪れ本場スペインギターに関する見識を深め、自身の製作に活かしてゆきます。そして1967年9月、ベルギーのリエージュ国際ギター製作コンクールで金メダル受賞し、国際的に名前が知られるきっかけとなります。同年に甥の桜井正毅が工房スタッフに加わり、1998年に他界したあとはこの工房を引き継ぎ、桜井/河野ブランドとしてモデルラインナップを継続しています。
日本における高級ギター製作のパイオニア的存在であり、当時も今も非常にファンの多い国内ブランドです。スペインギターのエッセンスを彼なりに独自に再構成し、日本人の演奏嗜好にフィットした音響と演奏性、良質な木材を使用した高級感のある全体に仕上がりは邦人製作家としてこれまでになかったような域に達し、日本という市場におけるギター需要を一気に集中させるほどの人気を誇りました。海外からも日本産ブランドの筆頭として現在も高い評価を得ています。
〔楽器情報〕
河野 賢 Professional-J 1997年（IA 1105）Usedです。河野氏最晩年の作になります。もっとも当時既にファクトリーとしての分業制を確立していたこのブランドの、モデル「Maestro」を頂点とするラインナップの中ではエントリーに位置づけられる本器は氏本人の手は監修といったところにとどまっていると考えられるものの、細部に至るまで氏の製作哲学が行き渡った完成度の高さはやはり見事と言えるでしょう。河野氏亡き後は桜井正毅氏がそれを十全に受け継ぎ、「桜井 河野」ラベルで本モデルも継続してゆくことになります。桜井氏が河野ギターをさらに（容赦なくと言えるほどに）計算による洗練を施してゆきシェアを拡大してゆきますが、河野氏が最後まで持っていたどこか角の取れた、柔和な力強さといったものに今も多くのファンが惹かれています。
表面板力木構造は河野賢の特徴的な設計。サウンドホール上側（ネック側）に1本、下側（ブリッジ側）に2本のハーモニックバーを設置、この3本とも高さと形状が異なります。表面板下部は左右対称計7本の、扇状というよりも互いにほぼ平行に配置された力木、駒板位置には表面板横幅いっぱいに渡って貼られた補強プレート、その補強板の上下（ネック側トボトム側）にも短いバーが7本力木の一番両外側から2番目の力木2本の間を繋ぐように設置され、さらにボトムに近い部分にも横幅いっぱいに1本のバーが設置され7本の力木の下端を受けとめています。つまりバーはサウンドホール上下に慣例的に設置されるハーモニックバーのほかにも駒板を上下から挟むように設置された短い2本のバー、そしてボトム部にこれも通常なら2本のバーをV字型に配置するところ1本で7本全ての力木を受けとめているクロージングバーという計6本にも及び、7本の力木と垂直関係に配置されることでいくつものスクエアな領域を形成する実に独特の設計になっています。視覚的にはちょうど駒板のサドル部を中心とする同心四角形を描くような全体の配置となっており（どこか日本建築的な審美性を感じさせもします）、その各々の構造体もまたブリッジのエリアは繊細に作られ、外側にいくにしたがって強固な造りになっています。レゾナンスはF#～Gの間に設定されています。
この構造は同じくProfessional の名が冠されたProfessional-R モデルとほぼ同様の設計となっています（「R」はIndian Rosewood仕様、本作「J」は中南米ローズウッド仕様になります）。
撥弦の穏やかなアタック感とともに整った音像が跳ねるように立ち上がってくる、それと同時に響箱のたっぷりとした容積も感じさせるふくよかな響きで、これが奏者に一切のストレスを感じさせない演奏性とシンクロして備わっています。クラシックの楽曲へのオールラウンドな対応力があり、悠揚として厳か過ぎず、艶やかで明るく、常に安定した響きはこのブランドならではの高いアベレージが通底しておりやはり見事。
割れや改造など大きな修理履歴はありません。表面板の指板脇やサウンドホール周り、駒板下（1弦とび跡あり）などに浅く細かい弾きキズや擦れ等少々ありますがほとんど目立たないレベルです。また横裏板やネック裏もわずかに衣服等の摩擦あとがあるのみでとてもきれいな状態です。ネック、フレットなど演奏性に関わる部分での状態も良好です。ネック形状はやや薄めのDシェイプで、河野氏の設定はサイズ感に頼ることなく（やみくもにコンパクトなサイズで弾きやすさの解決とするのではなく）、とても握りやすい設定、になっています。弦高値は3.0/4.5mm（1弦/6弦 12フレット、サドル余剰0.5～1.5mm）と数値上は標準あるいはやや高めな設定になっていますが、これもネックの差し込み角度が絶妙な設定で、さらに弦の張りは中庸からやや弱めの感触なので左手はあまりストレスを感じることなく演奏できます。糸巻はGotoh製を装着しておりこちらも現状で機能的に良好です。ラベルには製作家の直筆署名あり。