ネック:セドロ指 板:エボニー塗 装:表板 セラック :横裏板 セラック糸 巻:スローン弦 高:1弦 2.8mm / 6弦 4.1mm〔製作家情報〕1953年生まれ。中学生の頃よりギターを弾き始め、大学の木材工芸科在学中に、その知識を活かして趣味としてギター製作を開始。1980年、グラナダの巨匠アントニオ・マリンの弟子であるアルベルト・ネジメ・オーノ(禰寝孝次郎)氏に師事し、スペイン伝統の製作工法を学び、本格的にギター製作の道へ進む。その後も伝統的な製作技法を追究し続け、2001年にはスペインにて名工ホセ・ルイス・ロマニリョス主宰の製作講習会に参加。また、アントニオ・マリン本人からも製作技術について直接指導を受け、さらに来日したアルカンヘル・フェルナンデスからも、製作に関する貴重な助言と激励を受けている。尾野氏の最大の特徴は、独自の科学的考察に基づく、極めて理論的なスペイン伝統工法の解析と、それを自身の楽器製作へと昇華させている点にある。各楽器個体の最良の鳴りを追求した結果として生み出される、透徹した音響バランスと、雑味のない透明で美しい響きは特筆に値する。また音響面に留まらず、細部にまで行き届いた精緻な造作と、繊細な塗装による外観の気品も比類なく、トータルクオリティにおいて、現在の国内最高峰と言える完成度を誇る楽器を製作している。年間製作本数は約10本。2020年には、フランスの出版社 Camino Verde 刊 Orfeo Magazine No.15 にて、インタビューおよび楽器が紹介された。2024年7月に逝去されたが、その作品は現在もなお変わらぬ高い評価を受け続けており、多くの演奏家や愛好家に支持されている。〔特徴〕形式としてだけのレプリカではなく、オリジナルであるロベール・ブーシェ(1898~1986)の音響美学と真摯に対峙し、尾野氏自身のセンスによって絶妙な現代性をまとわせた見事なブーシェモデルです。個人的な親交のあった故・稲垣稔氏が所有していたブーシェをモデルとし、この稀代の名器を弾きこなしてきたギタリストとの対話を通じて深められた理解が、本作の完成度の高さに大きく寄与していることは間違いないでしょう。まろやかで重厚な響きには誰もがブーシェ的な特徴を感じ取ることができます(尾野氏自身はこれを“パイプオルガン的な響き”と表現しています)。その一方で、各音はあくまでも凛と引き締まり、オリジナルでももしかすると聴くことのできないほどの透徹した、ある種の厳しさをまとっている点に、尾野氏ならではの個性が表れていると言えます。内部構造は、左右対称の5本の扇状力木に加え、駒下の位置に配されたトランスバースバーという、ブーシェ特有の設計を踏襲。レゾナンスもオリジナル同様、Aのやや上に設定されています。糸巻きにはスローン製を装着しています。演奏に伴う弾き傷は若干見受けられるものの、全体的なコンディションは良好です。ネックの反りもなく、弦高も弾きやすく調整されています。音のバランス、伸びともに申し分なく、さらに中古市場には滅多に出回らない希少なブーシェモデルの入荷は、大変貴重な機会と言えるでしょう。とりわけ本作のように製作意図と完成度が高いレベルで一致した個体は、市場においても例が少なく、単なるコピーを超えた「一つの作品」として評価されるべき一本です。ブーシェの系譜に深く根ざしながらも、尾野氏の解釈と美意識が随所に息づく本器は、演奏者に新たな表現の可能性を提示してくれることでしょう。コレクションとしてはもちろん、実用的なコンサートギターとしても十分に応えてくれる、長く弾き込みたくなる魅力に満ちた逸品です。
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ネック:セドロ
指 板:エボニー
塗 装:表板 セラック
:横裏板 セラック
糸 巻:スローン
弦 高:1弦 2.8mm / 6弦 4.1mm
〔製作家情報〕
1953年生まれ。中学生の頃よりギターを弾き始め、大学の木材工芸科在学中に、その知識を活かして趣味としてギター製作を開始。1980年、グラナダの巨匠アントニオ・マリンの弟子であるアルベルト・ネジメ・オーノ(禰寝孝次郎)氏に師事し、スペイン伝統の製作工法を学び、本格的にギター製作の道へ進む。
その後も伝統的な製作技法を追究し続け、2001年にはスペインにて名工ホセ・ルイス・ロマニリョス主宰の製作講習会に参加。また、アントニオ・マリン本人からも製作技術について直接指導を受け、さらに来日したアルカンヘル・フェルナンデスからも、製作に関する貴重な助言と激励を受けている。
尾野氏の最大の特徴は、独自の科学的考察に基づく、極めて理論的なスペイン伝統工法の解析と、それを自身の楽器製作へと昇華させている点にある。各楽器個体の最良の鳴りを追求した結果として生み出される、透徹した音響バランスと、雑味のない透明で美しい響きは特筆に値する。
また音響面に留まらず、細部にまで行き届いた精緻な造作と、繊細な塗装による外観の気品も比類なく、トータルクオリティにおいて、現在の国内最高峰と言える完成度を誇る楽器を製作している。年間製作本数は約10本。2020年には、フランスの出版社 Camino Verde 刊 Orfeo Magazine No.15 にて、インタビューおよび楽器が紹介された。
2024年7月に逝去されたが、その作品は現在もなお変わらぬ高い評価を受け続けており、多くの演奏家や愛好家に支持されている。
〔特徴〕
形式としてだけのレプリカではなく、オリジナルであるロベール・ブーシェ(1898~1986)の音響美学と真摯に対峙し、尾野氏自身のセンスによって絶妙な現代性をまとわせた見事なブーシェモデルです。個人的な親交のあった故・稲垣稔氏が所有していたブーシェをモデルとし、この稀代の名器を弾きこなしてきたギタリストとの対話を通じて深められた理解が、本作の完成度の高さに大きく寄与していることは間違いないでしょう。
まろやかで重厚な響きには誰もがブーシェ的な特徴を感じ取ることができます(尾野氏自身はこれを“パイプオルガン的な響き”と表現しています)。その一方で、各音はあくまでも凛と引き締まり、オリジナルでももしかすると聴くことのできないほどの透徹した、ある種の厳しさをまとっている点に、尾野氏ならではの個性が表れていると言えます。
内部構造は、左右対称の5本の扇状力木に加え、駒下の位置に配されたトランスバースバーという、ブーシェ特有の設計を踏襲。レゾナンスもオリジナル同様、Aのやや上に設定されています。糸巻きにはスローン製を装着しています。
演奏に伴う弾き傷は若干見受けられるものの、全体的なコンディションは良好です。ネックの反りもなく、弦高も弾きやすく調整されています。
音のバランス、伸びともに申し分なく、さらに中古市場には滅多に出回らない希少なブーシェモデルの入荷は、大変貴重な機会と言えるでしょう。とりわけ本作のように製作意図と完成度が高いレベルで一致した個体は、市場においても例が少なく、単なるコピーを超えた「一つの作品」として評価されるべき一本です。ブーシェの系譜に深く根ざしながらも、尾野氏の解釈と美意識が随所に息づく本器は、演奏者に新たな表現の可能性を提示してくれることでしょう。
コレクションとしてはもちろん、実用的なコンサートギターとしても十分に応えてくれる、長く弾き込みたくなる魅力に満ちた逸品です。