こうして北ヨーロッパではいわゆる１９世紀ギターと言われる、ラコートタイプのギターが主流になります。主に上流階級で人気のあったギターですがいつの間にかブームは去ります。スペインでは、１８００年前後のギターの改革がトーレスタイプの形に落ち着きます。元々フラメンコや歌の伴奏などで庶民に人気があったギターですが、タレガやセゴビア達により１９００年前半に次のギターブームが始まり、トーレスタイプのギターが広まり、今のクラシックギターの幕開けとなります。トーレスのギターは、当時の１９世紀ギターと比べ、弦長を長く、ボディーサイズは大きく（体積増）、表板は薄く、扇形力木やトンネルなどの力木の変更、低いウルフトーン、トルナボスなど今までとは違う発想で作られています。これらの変化はトーレス一人の発想ばかりではなく、トーレスが手にしたギターから色々なヒントを得て、一つの形として作り出されたものです。トーレスは演奏も上手で、自分の耳で自分にとっていい音を聞き比べ、それをギター作りに生かしたのだと思います。

　トーレスはギターによって板厚が幾つもあり、毎回のように変えていたような気がします。板の硬さで板厚を変えるのは分かりますが、あまり統一感がありません。修理で薄くなったのも多いですが、当時の道具や計器を想像すると毎回同じ寸法かどうか確認することさえ難しいですし、試行錯誤の表れかもしれません。材料の荒削りは力仕事で普通は弟子たちにやらせることが多いですが、トーレスには下働きの弟子がいなかったようです。時にはタンスの板を薄くして使っていたようですが、重労働です。１９世紀の後半、産業革命による道具の機械化がどの程度進んだのか分かりませんが、当時のスペインのギター製作家達にはあまり恩恵はなかったような気がします。しかし材木商の製材機械などには使われ始めていたかもしれません。ボディーサイズも毎回微妙に違い、しっかりした組み立て用の型を使ってない時期もあったのではと思います。また表、横、裏の組み立ての順番など今のスペイン的な工法と違う部分もあったようです。

　トーレスの経歴は、ロマニリョスの著書に詳しく出ています。ここに簡単な略歴を作りました。

　１８１７年　６月１３日　　　　アルメリアに生まれる。
　１８３５年　　　１８歳　　　　　大工　　フアナ・マリア・ロペス（１３歳）と結婚
　１８４５年　　　２８歳　　　　　セビーリャへ　
　１８５０年　　　３３歳　　　　　この頃フリアン・アルカス（１８歳）と出会う？
　１８５２年　　　３５歳　　　　　この頃から専門の製作家？
　１８５６年　　　３９歳　　　　　ラ・レオナ　　
　１８５８年　　　４１歳　　　　　セビーリャ展覧会に出品　ブロンズメダル
　１８５９年　　　４２歳　　　　　ミゲル・リョベート（１８７８〜１９３８）所有
　１８６４年　　　４７歳　　　　　タレガ（１８５２〜１９０９）所有
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　１８６９年　　　５２歳　　　　　タレガ（17歳）と会う　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　 アルメリアに戻り瀬戸物店　旅館
　１８７５年　　　５８歳　　　　　製作再開
　１８９２年　　　７５歳　　　　　復帰後１５５本？製作し、死去

　１８５８年に受賞したブロンズメダルはギター部門で３位だったわけではないようです。当時ヨーロッパでは各国の珍しい物や、産業革命で生まれた最先端の発明品などを集めた博覧会や展覧会が人気でした。もし金、銀の賞があるとすれば、最新の時計や印刷機やミシンだったかもしれません。

　トーレスは３３歳頃にフリアン・アルカス（１８３２〜１８８２）と出会いますが、その親交は深く、アルメリアに戻ってからも続きます。アルカスの父親はアグアドのもとで学んだギター愛好家で息子を小さい頃から教えていたようです。才能のあったアルカスは１０代からコンサートを開いています。１８６３年のコンサートを聞いた少年タレガは感動しアルカスに弟子入りします。アルカスは当時流行りのフラメンコやオペラの影響を受けながらも、ソルやアグアド達が築いたギター文化を次の世代に伝える大きな役割を果しました。アルカスの曲をマリア・エステルが弾いたＣＤがありますが、タレガに繋がる過渡期の音楽は興味深く、ある意味とても新鮮です。

　アルカスはトーレスが専門の製作家になるよう助言もしたようです。二人は新しいアイデアや、その効果などを話し合ったりし、トーレスの製作に大きな影響を与えたと思います。製作家にとって演奏家の助言は大切で、いい演奏家とめぐり合えるのは運命的であるし、アルカスの助言がなければその後のスペインギターの発展は変わったかもしれません。トーレスとタレガの転機に関わったアルカスは今のギター文化のスイッチを入れた重要な人物です。またアルカスやタレガがトーレスのギターで演奏することで、新しいギターの音色が認知され、広まっていきます。

　１８００年後半マドリ−ドでホセ・ラミレス一世がフランシスコ・ゴンサレスの工房から独立して開業します。フランシスコ・ゴンサレスもトーレスと同じように当時のスペインギターの新しい試みを取り入れ、ギターの大型化や７本バーを試みています。トーレスの存在は知っていて影響も受けていたと思えます。師匠の教えに忠実だったホセ・ラミレス一世の工房には、ラファエル・カサナ、エンリケ・ガルシア、フリアン・ゴメス、アントニオ・ビウデス、それと弟のマヌエル・ラミレスが弟子として働いていました。弟は１８９１年独立して新しい工房を開きます。兄よりは斬新的でよりトーレスを研究し、コピーを試みたり、現在使われているフラメンコギターの基礎となるものも作りました。当時はフラメンコギターの注文の方が多かったようです。弟子にはモデスト・ボレゲーロ、ドミンゴ・エステソ、サントス・エルナンデスなどがいます。ラミレスの弟子達はマドリード派としてスペインギターに大きな影響を与えます。トーレスは個人製作家でしたがラミレスは分業や機械化を取り入れ、職人達に技術を教え、その生活を支える優秀なマエストロでした。ホセ・ラミレスの家系は二世、三世、四世と続き、今は三世の娘のアマリアが代表です。マヌエル・ラミレスには子供がなく１代で終わりました。

　１９１２年マヌエル・ラミレスの工房にマドリードのコンサートためにギターを貸して欲しいと、まだ無名の１９歳の青年セゴビアが訪ねます。演奏に感激したマヌエルは一台のギターを進呈し、セゴビアはその後２５年間世界各地のコンサートで使用します。１９２４年（１９２３年？）のドイツ公演の時、セゴビアとハウザー一世が出会い、スペイン的なギターの製作のアドバイスをしています。その後もセゴビアはパリやソビエト、ロンドン、アメリカなど世界各地を回り、１９２９年には日本にも来ました。１９３６年、スペイン内戦が始まりセゴビアは南米に移住します。１９３７年にはハウザー一世のギターに持ち替えますが、セゴビアが納得するギターを作るのに、ハウザー一世は１３年かかったわけです。フランコ将軍を支援するドイツ空軍が内戦中のスペインのゲルニカの町を爆撃したのが１９３７年でした。他国の製作家が作ったギターを使おうと決めたセゴビアにも迷いがあったと思いますが、ハウザー一世がとても魅力的だったのだと思います。また南米に拠点を移したセゴビアとハウザー一世との交流は続いたわけですから、二人には民族や政治を超えた深い交流や信頼の関係があったと想像できます。製作家にとっては、うらやましい関係ですね。

　ヨーロッパは１９４０年〜５０年頃までは戦争による暗い時代で、ギターを作るのも難しく、その頃の年代のラベルのギターは極端に少ないです。１９４４年ニューヨークに拠点を移したセゴビアは、ロドリーゴ、ポンセ、テデスコ、ヴィラ・ロボスなどの新曲や、コンサート、レコードの録音など精力的に活動します。セゴビアの演奏を聞いて、ギターのためにと作曲する音楽家が現れ、またレコードにより音楽がより簡単に、広い世界に伝わり始めた時代でもあります。

　セゴビアは１９５２年、１６年ぶりにスペインに行き、第一回国際音楽舞踊祭に参加します。この年ラミレス三世（３２歳）と会い会食しています。その後幾度もスペインを訪れますが、マドリードに定住したのは１９６２年です。セゴビアは４３歳でスペインを出て、６９歳になってスペインに帰ってきたわけです。祖国を離れたセゴビアの２６年間はギターを世界の人に知らしめ、多くのギターファンを作りました。その功績は計り知れない程ですが、もうひとつギターにとって重大な転換にも関わっています。それは１９４６年にナイロン弦を初めて使い、それまでのガット弦に換わる新しい可能性を示したことです。ギターの音色を変える大問題ですが、セゴビアの音色を受け入れることで、ナイロン弦は瞬く間に世界に広まり、リュートや１９世紀ギターでもナイロン弦が使用されるようになりました。

　１９６０年、セゴビアはラミレス三世のギターを使い始めます。もう一度セゴビアにスペインギターを弾かせたいというラミレス三世の願望は８年かかって叶います。セゴビアが演奏した国や回数は膨大です。セゴビアの演奏を聞いてギターを弾き始めた人も大勢いました。日本でも１９６０年頃からギター人口が急増しました。それに伴い、ギター製作も盛んになり、世界各地で製作家が生まれます。セゴビアの使用していたハウザー一世やラミレス三世のコピーも多く見られます。その後も、優れた演奏家が増え、テレビなどのマスメディアの普及にともない、ギター人口を増やし、ギターは一部の民族楽器ではなくなりました。ギターの製作本数も増え、量産するメーカーも生まれます。１９８７年セゴビアは９４歳で亡くなりますが、その直前まで年間５０回ほどのコンサートをおこなっています。超人ですね。セゴビアの人間性や演奏を批判する人もいますが、批判的なことを言える今のギター文化を築くのには、セゴビアの存在は不可欠です。

　１９００年後半の世界的なギターブームは、ギター製作の伝統のない国でも起こり、それぞれの国で初代となる製作家も生まれます。彼らはお手本となるギターをコピーすることから始めます。民族意識の強いヨーロッパの製作家の元で修行するのは難しいですから、それぞれの国でそれぞれの方法でギターを作ります。それはある意味でそれらの国でよしとする音色です。演奏者のレベルや、聞き手の求める音色や、売りやすいギターの値段など要素は色々ですが、それがその国の文化になっていくわけです。しかし伝統のない新しい国では、新しい発想でギターを作れる環境でもあり、今までに無いギターを作る製作家も現れます。

　ギターは弾き込みで音が変化します。その変化は少しずつで、日々弾いている時間や、構造やタッチで変わる時期は色々ですが、ある時（弦を張り替えたときなど）音が変わったと実感するときがあるようです。松と比べ杉のギターは弾き込みの変化が少なく初めからよく鳴りますが、弾き込むことで音がつぶれ、へたるのも早いと言われています。新作の松は弾き込みの変化を予想して手に入れなければならず楽器選びが難しくなります。杉は最初からよく鳴りますが、他にも新しいタイプで何処かにアンプでもあるのかと思える様なよく鳴るギターがあります。それはオーストラリアの製作家、グレック・スモールマンのラティスとかワッフルと言われるタイプです。これは表板を極薄（０,５ミリ位？）にして、格子状の力木で強度をつけてあります。裏板は厚くヴァイオリンのようなアーチがあります。重量は重く、薄い膜を重たい箱で鳴らすスピーカーの発想だと思えます。

　スモールマンは色々な試みをします。同じ裏、横で表板だけ取替え、板厚と力木の関係を調べ、カーボンや粘土（ウルフトーンの調整）なども使用します。スモールマンはヨーロッパを中心とする伝統的な工法の流れと違う新しい発想でギターを作りました。それをジョン・ウイリアムが使うことで世界に知れ渡ります。今までと違う新しい音は、賛否両論で迎えられます。軽いタッチでも気持ちよく鳴るのは麻薬的に気持ちがいいのですが、音色の変化は少し乏しいです。昔のジョンの音の方がいいとか、愛国心が強いからとか、セゴビアに対する反発で違う音色が欲しかったとか、色々な意見が聞かれました。古いクラシックギターのファンからはスカイを結成したころから異端視される向きもありました。ジョンがステージでPAを使用することにも反論する人がいます。ジョンぐらい上手ければ楽器の違いはあまり関係ない気もしますが、ジョンが選んだことで今のスモールマンがあるわけです。ヨーロッパの秘密主義的な製作家と違い、スモールマンは技術を公開します。もともとギター製作の文化が薄かったオーストラリアですが、今ではラティスタイプの製作家が沢山います。勿論、ヨーロッパの伝統的なギターを研究しているオーストラリアの製作家もいます。

　スモールマンの次に現れたのがドイツのマティアス・ダマンです。初期の頃はトーレスのコピーもしていましたが、新しい表板の試みをしました。ダブルトップと言われる表板は３層になっています。中心の層はカーボンファイバーシート（デュポン社のNOMEX）で上下は松や杉を貼り合わせています。従来の板と同じ厚みでも軽くて丈夫になるようで、力木の配置や構造は同じでも鳴りが良くなります。シートの形や面積は色々で、接着剤の種類や方法も色々なようです。ダブルトップの組み合わせだけでも、松松、松杉、杉松、杉杉の４種類あります。多分、色々な組み合わせを色々な接着で試行錯誤している製作家は沢山いると思います。普通にギターを作っていても、表板の持つ個性は多様で力木との組み合わせで無数の音色になる気がします。そこに新しい無数の個性を持つ表板が加わるのですから益々複雑になります。全体の印象としてダブルトップはよく鳴ると感じるだろうな、と思います。よく鳴ることだけで良いギターとは言えませんが、よく鳴る音色の違いを言葉にするのも難しいです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 つづく

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